德黑兰局无限可能性:Monir Shahroudy Farmanfarmaian

 作者:晏吐遽     |      日期:2019-02-01 09:15:00
当一名20岁的伊朗艺术学生于1944年从她的家乡,古城加兹温搬到纽约时,她很快发现自己与这个城市艺术界最聪明的球员混在一起,包括Willem de Kooning和Andy Warhol John Cage加冕她“那个美丽的波斯女孩”但Monir Shahroudy Farmanfarmaian的作品有不同的来源,不是在Warhol的工厂或Matthattan的Studio 54夜总会,而是在伊朗南部Shiraz的Shah Cheragh清真寺的水晶高圆顶大厅下面 1966年,她与“走进太阳中心的钻石”相比,进行了一次变革性的探索第一次博物馆对Farmanfarmaian工作的调查将过去40年的辉煌与辉煌事业隔离开来它不仅展示了丰富的材料,还突出了近期在纸上展示了移动雕塑和绘画作品,这些作品在一位艺术家中具有新的潜力,现在已经成为无限的可能性 - 镜像作品和博士1974年至2014年,在博物馆的导演苏珊娜·科特(Suzanne Cotter)策划的时候,在波尔图的塞拉尔维斯当代艺术博物馆展出了这个展览,她的职业生涯时期反映了法曼法玛利亚对抽象几何的全面采用,这是她自己创造的一种类型 20世纪70年代通过镜像雕塑和浮雕将其翻译成三个维度展览展示了艺术家,她将作品简单地称为“Monir”,作为一个多产的跨学科人物将游客传递给Serralves将被富人的审美威严所吸引展示中;仅仅在表面上,Monir作品的这一时期令人眼花缭乱的光彩是难以抗拒的但是,除了闪闪发光的表面之外,还有砂砾:在她作为一名抽象艺术家的实践中,Farmanfarmaian曾经并且仍然是伊朗人和女人的先驱 - 最着名,也许是唯一的当代艺术家,从事镜面马赛克看见Farmanfarmaian在2013年在多哈的第三线画廊展出的作品促使Cotter将Monir的雕塑和素描带到波尔图艺术家后来感谢Cotter接受国际艺术论坛的采访杂志,因为“第一个注意到我的绘画是不同的东西,值得特别关注”Cotter希望草图本身可以被看作是抽象的作品,而不仅仅是作为三维作品的准备大部分材料包含在无限的可能性来自Monir的个人收藏,并且以前没有公开展示与她那个时代的许多艺术家一样她和她的工作都以伊朗的政治环境为标志,在1979年伊朗革命的阵痛中,她的作品也被丢失了事实上,纸上作品最初是出于必要而艺术家被剥夺了她的德黑兰工作室在革命爆发后再次离开纽约十年后,在她2004年在德黑兰重新开放的专门工作室里,Monir与传统波斯装饰艺术和建筑工作的工匠和工匠一起工作,包括aineh-kari(镜子马赛克)和khatam -kari(镶嵌镶嵌)经过20世纪70年代工匠的一些初步说服,有些人不愿接受女人的命令,许多原始工匠都致力于Monir并且今天留在她的工作室在许多方面,Monir工作在古老大师的精神她的德黑兰工作室回顾了17世纪欧洲画家的工作室,也回顾了合作的波斯语kitabkhana,它定义了艺术伊朗早期现代时期的产出kitabkhana(字面意思是“书屋”)是17世纪波斯法院工作的艺术家和工匠的工作室纸上的设计分布在不同学科的工匠周围,包括陶工,建筑师和照明工作者在手稿的边界上工作 - 以便在不同的媒体上出现相同的图案与kitabkhana一样,Monir的纸上设计也在她的职业生涯中通知了纺织品,雕塑和室内设计Monir也采用了雕塑和来自专用顾客的建筑委员会她的大型镜面马赛克已经冰冻了从德黑兰参议院大楼到纽约达格哈马舍尔德大厦的所有东西她的一个镜球(1974)球的早期版本坐在沃霍尔的桌子上:闪闪发光的兄弟姐妹在Serralves排队,在一个无声的迪斯科舞厅 无限可能性是她在国内背景下的几何视觉的一个例子在展览结束时,她在20世纪80年代为她的纽约公寓制作了双层磨砂玻璃门,这是一个发光的门户,他们将灰色的灯光投射到周围的墙壁上通过散落在半透明表面上的相互连接的形状,Monir的作品融合了传统伊朗工艺的传统,特别是建筑装饰的传统,以及西方的极简主义和抽象哲学,为她的朋友和同时代人如弗兰克斯特拉和罗伯特莫里斯几何,基于图案的抽象提供了信息几千年来在伊斯兰艺术中出现过类似的美学在20世纪60年代在西方艺术中蓬勃发展,因为几何极简主义成为一种流行的艺术运动,作为对抽象表现主义的波动性和物理性的一种衡量的,理性的表亲在这两种情况下,几何艺术保留了与科学和数学思想的联系,是我9世纪晚期的波斯博学家Omar Khayyam或现代几何学家Farmanfarmaian的雕塑的公理坐标让他们能够镶嵌到她所设想的“无限可能性”中,在Bahman Kirostami的Monir中播放动画,这是一部关于艺术家的纪录片在Serravles展览会上,展示了她2010年敞篷车系列(第8组)的六个元素,分裂并重新连接成万花筒般的无数组合尽管Monir的作品与六十年代极简主义的全球对话产生共鸣,但她的镜子雕塑不仅仅是尺寸,但也显示出独特的动画质量这是一个想法,观察Shah Cheragh清真寺的玻璃内部不断变化的色调,因为人们在她的家庭表面(2011-2013)内流传 - 最多六个变种组单一的形状,在无限可能性的下半部分隆重展示 - 同样面向所以“ev正如艺术家在Kirostami纪录片中所解释的那样,每次访客在工作表面反映时,体验都会发生变化巨大的旋转广场(2014)标志着动力学的变化,扭曲的四边形堆叠在每个上面另外,他们的表面从镜面碎片的标志性散射减少到单一的抛光钢板外观蒙尼尔的作品经常寻找精神象征这不仅来自她与传统工艺的联系,而且来自清真寺中看到的宗教建筑的影响她的大型Murquanas(2012)或折纸式游牧帐篷设计(1978)的利基以及重复和进步的数学基础,许多人解构了她的作品,以找到与苏菲数字命理学的联系但艺术家在Kirostami's中摆脱了这样的主张Monir,她将自己的动机描述为纯粹的世俗和形式主义没有尝试计算她说,存在的无限性是:“它只是六角形和线条,背后没有哲学”她的工作方法同时具有直观性和计算性在Monir的另一个场景中,这个场景发生在她的工作室,艺术家在一张方形描图纸上擦过一把尺子,用一支铅笔在一个菱形网格中遮住,同时嘀咕着“在这里,这里,在这里”的颂歌在她的绘画冲动中有自动回声,与之不一致她雕塑的数学完美在她的画作中,如此慷慨地布置在Serralves,潦草的半圆形像五彩纸屑一样散布在几何线框架内,在三角形,矩形和六边形的网中,Monir插入了镜面玻璃碎片,在介质上工作,同时仍在使用她的艺术词汇和构图原则在Serralves回顾展中,Monir的作品开始占据第三个空间,一个想象的维恩图赌注的交集雕塑,建筑,绘画和绘画领域的作品在20世纪50年代,在美国现代派画家米尔顿·艾弗里(Milton Avery)的指导下,装在墙上的作品从她作为一名优秀艺术家的教育中得到了提示在她最近的画作中,精致的花瓣和绽放已经开始悄悄进入,将花坛放在她着名的六边形和起伏的半圆形内 这些图案标志着从她的艺术生涯开始就回归到更柔和的元素,在那里她创造了鲜花,百货商店插图和单色版画的生活 - 这一努力在1958年的威尼斯双年展中赢得了她的奖章她总是无题的草图提供了实验性的更大范围由于用于唤起花朵的精致书法线条与形状的图形稳固性交织在一起,纸上的设计将呈现出雕塑般的不切实际性人们开始意识到这些图纸正如Cotter所说的那样,超过了潜力大型作品的头脑风暴;为了绘画的缘故,它们是绘画作品她在纸上作品中的纹理探索了比以往更进一步推动她的实践的无限可能性,并在本次展览中展现出令人信服的独立性在创作艺术超过70年后,Monir Shahroudy Farmanfarmaian仍然作为一名修炼者在波尔图之后,展览将前往Monir的第二个家,并于3月在纽约所罗门R古根海姆博物馆展出作者参观展览得到Serralves当代艺术博物馆的支持Monir Shahroudy Farmanfarmaian :